西安区域管制中心：加强现场管理 落实安全措施

由于君王对文房器用的重视，出现了世称的南唐官砚

亚洲探险记特展展场照片（均匀制作提供、汪正翔摄）台北故宫策展单位表示，十七世纪是一个探索新知和拓展领域的时代，东、西方的接触与碰撞促成双方更进一步的理解与交流，其中对世界认知的改变、文化因素的转换和转译，以及工艺品之间模仿和创造，也成为交流过程中格外引人瞩目的部分。版画中的透视技法，体现了此时对西方绘画技巧的认识与应用，将东西交融汇于一景之中。

特别是在荷属东印度公司成立并以印尼巴达维亚作为据点，在对华与对日的海外贸易取得极大成功之后，欧洲各国如英国、德国以及瑞典等皆相继成立各自所属的东印度公司，以期能在亚洲持续获利。无论宅邸园林、古玩器用、当朝制作乃至于进口的舶来品，莫不以吴地好尚区别雅俗，亦造成市场上仿品充斥，此皆反映在文震亨《长物志》里。西来的地理知识，改变了对地貌、交通的认知，也促成了呈现崭新世界观的环宇新面貌。第三单元东方风情，述说着尽管十七世纪深受外来文化冲击，明朝皇帝仍一如往昔地祭祖谒陵，而隐身书斋的文人亦畅谈个人品位，呈现东西相遇时的东方面貌。满载着中国瓷器的荷属东印度公司商船白狮号沉船出水的瓷器标本，彷彿失落的记忆，一片一片地重建十七世纪荷兰黄金时代的外贸荣景。

清傅恒等奉敕撰《皇清职贡图》台北故宫博物院藏日本天明七年龙桥世子西洋钱谱台北故宫博物院藏异国奇珍海外贸易对欧洲大陆的扩张起了决定性的作用，荷兰商人在此扮演了极为重要的角色。至明清易代，繁华落尽，艺术也成了失国之人的出口，就中不乏新颖的视觉元素。它像一座方便的小城，粗野外观，与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比，引起了当时评论界的争论。

另一位普里兹克奖得主诺曼·福斯特也特别提到，他追随勒·柯布西耶的脚步，改变人类居住坏境。手，是这位20世纪伟大的建筑大师所钟情的造型，他的手给予后人的是现代建筑的气象万千，无数后辈建筑师从他手中收获灵感和智慧。2016年7月17日，勒·柯布西耶的17件作品被联合国教科文组织世界遗产中心收编进名录，并为其题写道对现代主义运动有着卓越贡献。朗香教堂内景照片1950-1955年建造萨伏伊别墅法国普瓦西1928年建造印度昌迪加尔城市高等法院挂毯模型（按比例）纸面石墨铅和水粉1954年为了带领中国观众穿越时间跨度较大的创作阶段，展出为勒·柯布西耶划分出创作年代：1920-30年代的纯粹主义、1940-50年代的粗野主义、1960年代抒情和光明的色彩运用。

勒·柯布西耶曾提到，他首先是一位艺术家，而不仅仅是一位建筑师。然而实际上，在建筑以外的世界里，勒·柯布西耶一样天赋异禀。

勒·柯布西耶基金会董事米歇尔·理查德（Michel Richard）曾表示：近年来最主要的一个研究，是关于勒·柯布西耶对建筑室内外颜色的运用。有人将其比喻为子宫和灵魂的居所。美术馆最具特色的是它像是螺旋的贝壳一样增伸，当需要扩建的时候，可以把原有建筑向外侧扩展。王澍向柯布西耶借鉴了这一游学方式，直接问道于南京城、古民居等，由此在意识上真正建立起对建筑的认识，他以心存深深的感恩致敬精神导师。

这也让柯布因此差点吃了官司。他设计了一整个城市（印度的昌迪加尔市），完成了四百幅油画，创作了五十件雕塑，书写了八十多本书籍和杂志，设计了一百多件家具，勒·柯布西耶是20世纪当之无愧的的创作大师。我们以手给予我们以手收获，这是苏州美术馆勒·柯布西耶—色彩的交响乐特展中一面展墙上的文字。柯布在设计的时候居然忽略了这个别墅的居住体验：这栋房子的许多角落漏水，冬天来临时，大量的落地窗使房内热量大量流失

开展10天左右已经有近万人参观，这里不仅成了新的网红打卡胜地，不少女孩都是红着眼眶离开，当在一件物品前回过神来又会在另一句话中有所触动。【中华收藏网讯】近日，成都一商场有一座失恋博物馆，里面展出了大大小小百余件失恋遗物，有恋人手链、男朋友抱枕、情话信件等，均来自全国网友捐赠，每一个物件背后，都有着每个人在爱情中的酸甜苦辣。

策展人许捷谈及初衷时表示，就想把自己在做情感节目时积累的素材通过展览的形式表现出来，让更多的人受到触动。声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。

现场有参观者表示，这里总能找到一句撼动内心的话开展10天左右已经有近万人参观，这里不仅成了新的网红打卡胜地，不少女孩都是红着眼眶离开，当在一件物品前回过神来又会在另一句话中有所触动。【中华收藏网讯】近日，成都一商场有一座失恋博物馆，里面展出了大大小小百余件失恋遗物，有恋人手链、男朋友抱枕、情话信件等，均来自全国网友捐赠，每一个物件背后，都有着每个人在爱情中的酸甜苦辣。声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。策展人许捷谈及初衷时表示，就想把自己在做情感节目时积累的素材通过展览的形式表现出来，让更多的人受到触动。现场有参观者表示，这里总能找到一句撼动内心的话

我是在中国教石版画，目前看到中国石版画还是画，我觉得这个现状一定会改变。我打破的是他们固有的想象，让他们知道版画有更多的可能性。

一件以游泳池为主题的作品记者：为什么会想到在上海美院搭建石版画平台，并作为此项技术在中国的落地？英格里德：我感觉可以探索石版画当中的各种可能性，因为它虽然是一个非常传统的技艺，但因为创作的方法不同，其实可以带来非常当代的呈现的方式。上海美术学院两场版画展海报木刻金石：上海美术学院全国院校版画邀请展展览现场在上海美术学院的展厅中，木刻金石：上海美术学院全国院校版画邀请展云集了全国各大美术院校的作品，显示出版画作为一个敏感的画种，如何在当今反映出社会的发展，经济文化的变化，以及科技的革新。

展览作品就中国而言，1931年由鲁迅倡导的新兴木刻开启了中国版画的全新篇章，版画家也以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上。并去做实验让不同的技术、技巧融合在一起。

【中华收藏网讯】作为世界上最古老的描绘影像的艺术，版画的历史由不同的国家、不同的语言刻就，迄今为止所发现最早的版画是制作于唐代的《金刚经》（868年）。2019年1月8日，木刻金石：上海美术学院全国院校版画邀请展新石器时代：上海美术学院国际石版画邀请展同日开幕，同时上海美术学院英格里德·勒登特（Ingrid Ledent）石版工作室揭幕。而新石器时代：上海美术学院国际石版画邀请展虽把版种限制到了石版，却把视野拓展到了世界，在这个展览中，除了知名石版画艺术家带来了一些蕴含丰富传统内涵石版画的作品外，在年轻的艺术家和更年轻的学生作品中，他们对于石版的全新解读也给版画以一种全新的生命力，让石版继续在艺术门类中焕发活力。英格里德·勒登特石版画作品记者：如今石版画的原始方法也开始复兴，在这种复兴的原因是什么？其中关键点是什么？英格里德：现在年轻人的生活中充斥着电脑、手机，其实是隔了一层的，他们没有实际用手去做很多东西，所以很多年轻人反过来想要自己去磨石头，把身上弄得脏脏的，去进行最直接的艺术创作。

这位艺术家是日本人，他在比利时呈现这件作品是放在一个比利时传统的古董桌上，因为他是想要反映时光、反映他在安特卫普生活的经历。展览作品不同于其他艺术创作，一幅版画作品需要融合画家、绘稿人、雕刻师三重艺术创作与工艺，有时三者合一，有时候则分工合作，具有想象力和创造力的奇妙组合方式。

再一个方面是没有必要，而且艺术家也没有这个兴趣去这么做。中国年轻人的学习意愿和学习能力也很强，我也看到中国年轻人在创作上不断地改变和突破，希望探索中国石版画艺术能够有怎样的一些可能性，期待他们创造出独特的艺术作品。

展览作品对此记者专访英格里德·勒登特，1955年出生的她曾经师从比利时版画家高登（G。一件源于摄影的作品记者：现在很多版画作品运用了交互的形式，未来版画的发展趋势会否走向装置？还是延续架上的形式？英格里德：我觉得会两者并存，但可能会变得越来越立体，我们这次展出了一位年轻的艺术家的作品，这件作品本身的创作的方法是很传统的，就是用传统石版画的技巧、技艺和画笔蜡笔去创作的，但是它的呈现方式也不复制。

展览作品还有一位女艺术家，她用石版传统的创作方法创作了一件以游泳池为主题的作品，但是她呈现是在房间里用丝网印刷到墙上，是蓝色的，观众会感觉坐在一个游泳池里。版画的特性是可复制的，但在艺术家的创意下，把可把复制是集中到一件作品上。现在很多艺术家会用和过去不一样的非传统的方式进行创作，其中带有很多创意的，可能现在的艺术家还是用过去的石头，但去印出20种不同的颜色，就是有自己创意的概念在里面。展出的作品也印证了版画与文化、社会思想和对当下人生活境遇的深刻观察。

记者就此专访了国际版画联盟主席、上海美术学院特聘教授英格里德，在她看来，近年来传统技艺正在经历复兴，版画也不再是简单的复制，而是以现代的方式诞生当代的作品。我在安特卫普的时候，一开始没有很多学生喜欢石版画，我给他们看作品，告诉他们用比较传统的石版技艺还是可以创作出非常当代的作品，他们会觉得有意思，并从中了解到虽然这是比较传统的创作方式，但其中有很多的可能性。

在探索中新的工具被慢慢发明发现，或者遵循同样的化学原理和创作流程，但自己探索新的方法，所以说从这个角度来讲也是一种创作上的革新。英格里德·勒登特记者：石版画从商业印刷，到艺术创作，艺术家经历了哪些探索，比如过去日本浮世绘的木版画，老上海的月份牌等创作技法是否在当下延续？英格里德：老上海的月份牌的印刷出于商业目的，后来因为有了平面印刷，石版就慢慢退出了，我们现在不可能再延续和过去完全一样的石版印刷方式。

Gaudaen）、范雷默特尔（W。上海美术学院英格里德·勒登特石版工作室上海美术学院英格里德·勒登特石版工作室记者：您觉得版画在学院教育中应当如何教？是教技术还是教观念？英格里德：两者都缺一不可，光有技巧不一定能够呈现一件优秀的艺术作品，但技术是基石，拥有的技术种类越多，越丰富，就更加有能力去表达自己的艺术观点。